歌颂是听觉艺术，它的艺术感染力终究要靠演唱来表现，把音符和文字符号酿成声响的过程，是一个艺术再发明的过程，也就是我们常说的“二度创作”。在歌颂的二度创作过程当中应留心以下几个艺术环节：

　　1、 外延的了解

　　所谓外延，主如果指作品的内涵含义即思维情绪。了解作品的外延，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应当将歌词重复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代配景、特定情况和思维情绪。一首歌曲或长或短，都凝集着作曲家的剧烈情绪，作曲家的蜜意厚意储藏在每个音符当中，歌颂者需求仔细地去开掘和体会。对作品的了解越深，感触感染越深，在演唱时的表达则越纯粹，越完美。一个演员或歌颂者文学修养的深线，会直接影响他对作品外延的了解。很多学唱的人，常常纯真从声乐技能来谈歌颂表现，因此平常的接触面比拟窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，乃至于连报纸也不常看，视野不坦荡，常识不丰富，如许的学唱是唱不出情绪来的。要知道对作品外延有没有深入的了解，结果是大年夜纷歧样的，因为只要在了解作品的基础上，才华够做到真情的表达。

　　2、 意境的想象

　　意境的想象，就是要尽可能去启发音乐的想象力，演唱者应依据歌曲的内容和音乐笼统，在自己的脑筋中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也酿成作品的主人公。换句话说，就是要象戏班后辈进入角色一样去身临其境。假设你把一首歌曲的基本意天良情和意境想象得很具体，那么你在表达时就会很真实和活泼。想象和意境会很快协助你确立起准确的音乐笼统或许说歌曲的主人公的笼统来，歌曲的主人公笼统完整、一致了，歌曲的主题思维也就明确了，如许就会到达情真意切。固然歌颂者说明音乐的才华，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情绪的积累，这类积累越多，越丰富，“灵感”也越活泼，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去汇集和聆听各类生活的画面和声响，去感触感染生活，从而增强我们对生活和人物的了解才华和想象才华，从而更深上天了解作品的外延。

　　3、 声响的应用

　　我们在演唱一首作品时，应用甚么样的声响才华符协作品的思维内容和情绪，这是值得研究和设计的后果。作为歌者有了美妙的声响外，能把握各类声响和音色变更的才华显得尤其主要，比如面对一首停止曲时要选用雄浑的声响，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声响，面对一首摇篮曲时则需求用柔和甘美的声响等等。这里对声响也要有一个想象的过程，如对一首抒怀柔柔的曲子时，可以把声响想象为“柔柔的纱巾在和风中飘洒”“树叶悄然落在地上”如许的声响控制上;又如唱一首幽美而又轻巧的歌曲时，又可把声响比方为“透明的露水”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动听声的声响“库”中最恰当的声响，唱出歌曲内容所需求的听觉后果，贴切地表现作品。

　　4、 风格的控制

　　作品的风格或许说音乐的风格控制得好与坏，演唱的后果是大年夜纷歧样的。我们经常听一些合唱音乐会的演出，有的人声响相当斑斓，发声技能也很高明，但整台音乐会从中公平易近歌颂到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声响上也好，力度上也好，神韵上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文明修养，把各类风格的歌曲混淆在一同，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。形成这些现象的启事主如果歌颂者没有很好地在歌颂前对作品的时代风格、平易近族风格、地区风格、团体风格等停止过细的剖析和了解，没有能恰到好处地用自己的歌颂技能来表达作品的风格。因此歌颂者要准确地表现作品的外延还必须事前研究作品的风格(也就是演唱风格)。固然与其它姐妹艺术比拟，音乐的风格具有更多的笼统性。音乐是有形的时间艺术，而绘画、雕塑、修建等都是有形的空间艺术，因此他们的风格常常比音乐更轻易管窥蠡测。一个歌颂者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的了解和风格的控制，因为风格的构成，主要就是建立在最深入的看法基础上的。成熟的歌颂家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特色极尽描摹地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。

　　5、 神韵的表现

　　演唱的二度创作是一个复杂的歇息过程，它对演唱者的请求也是多方面的。好的演唱者不只能准确地体会和传达歌曲的艺术意境，同时还能经过自己的再发明，开掘歌曲里某些潜伏的、乃至作曲家没有预想到的器械。一首作品，作曲家没法供给神韵，它必须由演唱者自己去体会和发明。好的歌者其实不满足于乐谱中所记下的音而肯定会在音外的腔高低时间(腔也就是神韵)，并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，依据言语的特色、情绪的需求，就会天然则然地在声调的旋律音上添加一些其它的音，使之成为装潢音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会越发动听和天然，就更有滋味和美感，这就是神韵给作品带来的新的生命力。

　　6、 艺术的处理

　　有了对歌曲的真情实感后，就应当对歌曲处理有一个单方面的整体想象，这里包罗全部歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等后果。固然这些想象不是自觉的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的曲折开展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启发，它们可以指引歌者内涵心情的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要控制好艺术的对比性，如一首歌的叙说性和歌颂性的差别，一首歌曲中强弱、轻重的变更，个中最关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。通俗来讲要凸起高点，必然要把低点放低，必然要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术后果的。处理歌曲时，画蛇添足的局部常常是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、情绪上予以强调，要一句一字地，乃至在一个经过音上深下工夫，重复练唱，仔细寻味，找到最适宜的表现手段。也就是说演唱者必须依照自己的整体设计重复演唱霸占难关，直到自己的处理化为真情的表现。

　　7、 忘我的演唱

　　唱歌要打入耳众，起主要使自己处于高兴而又激动的歌颂形状。“真真假假”是艺术表现的特定手段。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技能。真入假出而不掉为真，才华发扬艺术的真实性和表现的真实性的一致，才华发扬艺术感染的弱小感化。因此我们在演唱时必然要控制好这二者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发明还有一些人在演唱时肉体高度主要，前怕狼后怕虎，满脑筋私心杂念，如许的歌颂形状是相对唱欠好歌的，更不用说感动不美观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉落一切来自思维上的或许声响上的累赘，消弭一切主要要素，以既充满热忱而又抓紧自若的形状进入演唱，要知道，只要情绪掉掉落了束缚，才华掉掉落天然则畅快的声响后果，才华有更完美的情绪表达。歌颂艺术应当是“有声又有乐”。

　　8、 技巧与艺术

　　技与艺，即声与情，一贯是歌颂中血肉相连的两个局部。发声、咬字、吐字和情绪的表达构成歌颂的全部，二者不成联系。歌颂的人声是以人身的全部作为乐器从事歌颂的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就可以独自完成的，歌颂是全身心都参与的一种饰演艺术，不只全部身材都要参与，而且包罗你的魂魄。歌颂应成为诸种要素融汇于一个全部中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只要声情并茂，身手联合，才华使歌颂到达动人的境地，发生沁人肺腑的艺术后果。声与情是辩证的一致，相反相成。不论是专业歌颂者照样专业喜好者，在平常的练习中，要增强全部歌颂的看法，使歌颂发声与情绪表达同时停止，使声、字、情成为一体，养成居心灵歌颂的习惯。