1． 引导考生自我评议，培养长期训练意识
        通过研究发现，大部分学生对自身声音素质没有一个全面的了解，学习声乐，个人天赋占有很重要的地位，不仅仅是嗓音的质感，同时还有与生俱来的乐感，稳定而准确的节奏感，这些感觉层面的把握很大一部分来自于个人的天赋，所以正确引导学生对自我进行评定， 了解自己的嗓音特点，音域宽度，真假声换音区等，如此才能 够选择更适合自身特点的音乐作品，在保护学生声带的前提 下，不断发掘学生的潜能，不激进，不拔高，循序渐进的“量 变”。同时帮助学生摆正心态，构建一种长期练习的学习习 惯，让声乐练习也如同乐器练习，文化课学习一样，有定时定 量的概念，不要抱有声乐就是唱唱歌的心态而把所有练习时 间都加在了培训课的短短几十分钟之内，更多的是要靠自我 平时的练习。声乐就是将“乐器”随身携带，所以随时随地 可以去练习，例如练习气息时，就可以有意识的体会“闻花 香、闻饭香”的动作，当入睡前平躺时体会胸腹式呼吸的运动 过程，“打哈欠”时口腔内部的放松打开，高声大笑时的头腔 共鸣，这一切都是在平时的生活中去有意识的了解自己的身 体构造，声音的细微变化，久而久之，不仅提高了自己的声乐 技能，也提高了自身的感悟能力，引导学生主动寻求声音的 “质变”。
        2． 完善课上技能训练，加强课后素质提高
        高中生本身处于一个比较敏感脆弱，抽象逻辑思维正从 “经验型”向“理论型”急剧转化的年龄层，不愿表达内心情 感，同时也不愿展示自己的心理特点使得学生多半在考场里 不知所措，演唱作品生硬刻板，无表情无动作，使考试变成了 一场“酷刑”，如此考试，怎么能发挥正常水平? 歌曲本身就 是抒发情感的一种方式，它要求学生充分体会作者的创作意 图，经过二度创作后，自然表达出真情实感，在这个交流的过 程中用眼神，声音，肢体，微表情来引发共鸣。在实际教学中 运用镜子让考生自查表情，也可以只听不唱，训练肢体表达， 也可以让学生以语言的方式讲述作品，鼓励学生表达，抒发 情绪。为了锻炼心理素质，让考生感受考场氛围，可以采取 定期进行小范围的模拟测验，排练一些简单的歌剧选段，相 互配合演出，以笔者的教学经验来看，越在亲近的人面前越 是不能自如演唱，所以能突破家长这一层考验的学生往往在 考试中都能掌控考场，稳定发挥。